建行合肥阜阳北路支行党支部与望城店支行党支部联合开展“廉文荐读”分享活动

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泉州泉港区惠屿岛：从“倒一”到“第一”的逆袭

泉州泉港区惠屿岛村民在大力发展海水养殖中，把信用视若珍宝，赢得金融支持，找到致富奔小康的路径

从“倒一”到“第一”的逆袭

东南网11月16日讯（福建日报记者 李向娟 通讯员 庄国辉）初冬的泉州市泉港区惠屿岛，海风轻拂，浪花飞卷。

肖锦斌家的海岛民宿，依山面海，每逢周末或节假日时，他们家的客房总会爆满，一房难求。

肖锦斌是泉州泉港区惠屿岛渡轮的船长，也是惠屿村的村民。他养殖海带多年，赚了钱，便在老家盖起了三层小洋楼。这几年，眼看着惠屿岛人气与日俱增，游客纷至沓来，他和妻子商议，决定把自家洋楼改装成6间民宿，但资金短缺，他便向泉港区南埔信用社申请信用贷款30万元。

惠屿岛，是泉州市唯一的海岛建制村，被评为“中国美丽休闲乡村”和“全国最美渔村”。在这个仅2平方公里的小岛上，目前生活着399户近1500名居民。他们的主要经济来源靠海上养殖业和休闲旅游业。

“这几年，我们贷款，只要凭信用，不需要担保，就能轻松申请到，另外还能自助循环贷，特别方便！”肖锦斌说，他之前向银行多次贷款，缓解了海带养殖的资金难题。

惠屿岛民的“轻松贷”，缘于20多年来积累的好信用。

惠屿村党支部第一书记肖清林告诉记者，上世纪90年代初，惠屿村缺水缺电地又少，交通极为不便，村民仅靠捕捞维生。老百姓的日子很清苦，照明靠煤油灯，过渡靠小舢板，小学村部都是石头危房……

如何帮助村民脱贫致富？2003年，村里召开大会，最终讨论决定，海水养殖才是村民脱贫致富的最好路径。肖清林告诉记者，当时，村主干主动找到南埔信用社寻求信贷支持，“可是，刚开始，信用社也有顾虑，没有抵押物担保，风险如何管控？”

为此，肖清林与村主干商量，想方设法搏一把。于是，他回村召开村民大会，最终讨论通过“养殖户要把房产做抵押，贷款必须用于养殖，如果恶意赖账，卖房偿还”等条款。“当初的这个大胆承诺，帮助村民解决了贷款难，寻到发展的新路子。”回忆过往，肖清林感慨万千。

惠屿村养殖大户肖秋荣成为第一笔贷款的获益者之一。2003年，他向农信社贷到了5000元。“当时，对我而言，这可是一笔天大的数字，都用来养殖海带、牡蛎等了。”肖秋荣家养殖的海产品种越来越多，规模也越做越大。肖秋荣从最初的小养殖户成长为养殖大户。

像肖秋荣这样尝到致富甜头的惠屿村民，愈发懂得信用的珍贵，诚信的力量在这里慢慢增长。自此，惠屿岛养殖户们都做到按期还贷，实现一分不缺、一日不迟的完美信用记录。“每月30日交利息时，我们村里大喇叭一广播，大伙儿齐刷刷交好月利，多数时候还会提前两天缴齐。之后村里派专职人员乘船送到银行，十几年来从未失信过。”肖清林说。

2012年，惠屿村被中国人民银行授予全省首个“金牌信用村”称号。现在，惠屿村民到农商银行，只要凭一张身份证，就可轻松申请到10万元的无抵押贷款，同时无抵押贷款额度也提高到10万元至30万元。

在“金融活水”的浇灌下，全村319户搞起多样化的海产品养殖，人均年收入也年年攀升，从2003年的2450元攀升至2006年的5000元，再到2012年的3万元、2019年的6万元……

除了金融助力外，各类的扶持政策也激活了海岛发展动力，小渔村悄然发生了巨变。

从跨海输电线路到越海饮水工程，再到“惠屿号”钢制渡轮……惠屿岛彻底告别了不通电、极缺水、出行不便的历史。

行走在惠屿岛，记者发现，这里的村道整洁，绿树葱茏。在一处新修整的沙滩边上，一座刚改造的蓝色新型塑胶网箱引人注目。

“我们先行试点，改造完成一个新型塑胶网箱，把它打造成集养殖垂钓、观光餐饮休闲为一体的现代化休闲养殖基地。”肖清林告诉记者，未来3年，他们还要改造8000口传统网箱，带领全村迈入海上渔业发展新路子。

2015年，泉州籍国际艺术大师蔡国强在惠屿岛点燃了长500米的烟火艺术作品“天梯”。一时间，惠屿岛声名远播，一拨拨游客纷至沓来。

2019年，惠屿岛新码头和游客服务中心建成，渡轮一天12趟，随时可进出。肖清林说，有了这样的便捷交通条件，惠屿岛正瞄准旅游发展新路子。目前，惠屿村成立了惠屿岛旅游开发有限公司和惠屿岛渔业开发有限公司，都实行集体股份制改革，村民全员入股，以期实现“资源变资产，村民变股民，民房变民宿”。

如今，惠屿村凭着外力帮扶和产业富民，变身为村集体年收入20多万元的现代化美丽渔村，实现了村民人均年收入从泉港区倒数第一到全区最高的逆袭。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）